La notizia che nei giorni scorsi, presso la casa d’aste Christie’s di New York, è stata venduta l’opera bronzea di Umberto Boccioni (1882-1916) Forme uniche della continuità nello spazio per 16 milioni 165mila dollari (diritti compresi), pari a 14 milioni e 636.903 euro, dà, di riflesso, enorme lustro alla Galleria nazionale di Cosenza. 

Nelle sale espositive di Palazzo Arnone, infatti, i visitatori possono ammirare gratuitamente una versione “gemella” della preziosa opera del grande scultore reggino donata alla Galleria nazionale di Cosenza dal mecenate Roberto Bilotti. L’opera è uno dei bronzi numerati, realizzati tra il 1971 e 1972 su commissione del direttore della galleria d’arte “La Medusa” di Roma, Claudio Bruni Sakraischik.

Forme uniche della continuità nello spazio è stata modellata su un calco del 1951 di proprietà del conte Paolo Marinotti, il quale, nel frattempo, aveva ottenuto l’originale dalla vedova di Filippo Tommaso Marinetti, ritenuto il fondatore del movimento futurista. La celebre scultura è stata concepita da Boccioni nel 1913 ed è oggi raffigurata anche sul retro dei venti centesimi di euro, proprio quale icona del Futurismo che più di tutte ha influenzato l’arte e la cultura del XX secolo. Il manufatto originale è in gesso e non è stato mai riprodotto nella versione in bronzo nel corso della vita dell’autore.

Quella presente nella Galleria nazionale di Cosenza, dunque, rappresenta un’autentica rarità che aspetta solo di essere goduta, insieme ai tanti altri tesori artistici e storici esposti negli spazi di Palazzo Arnone.

La Galleria Nazionale di Cosenza, il cui referente è lo storico dell’arte Faustino Nigrelli, è afferente al Polo museale della Calabria, guidato dalla dottoressa Antonella Cucciniello.

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Sull’esempio di questa donna generosa, che ha dedicato la sua carriera alla scultura e al servizio nella scuola, toccando i cuori di molte generazioni e offrendo significativi insegnamenti di vita, la Presidente Cutrì ha rimarcato il metodo pedagogico della Russo che, abbattendo privilegi e pregiudizi, in maniera silenziosa e con estrema umiltà, ha consentito, in un territorio complesso, una vera e propria rivoluzione culturale, sociale e delle coscienze.

La Preside nell’esaltare lo straordinario lavoro della Prof.ssa Cutrì ha voluto dedicare il Premio a tutti i suoi docenti che costantemente contribuiscono generosamente alla formazione culturale, umana e civile delle presenti e future generazioni.

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La mani degli artisti di Gerocarne in grado di creare ceramiche di alto  livello.  Ogni oggetto è unico con una sua storia e una sua identità. Il laboratorio, diventa scrigno di memorie passate, dove i maestri si cimentano in un lavoro che si perde nella notte dei tempi ma che si è riuscito a reinventarsi e rinascere nella modernità. Come un rituale, i passaggi sono scanditi dal tempo e dall’abilità del vasaio. Così, a Gerocarne, piccolo centro del Vibonese, nell’antica bottega, l’arte della terracotta “Papillo” si tramandano di padre in figlio, i segreti del mestiere.

Una gestione familiare, basata sull’impegno e sul sacrificio, che incanta per la naturalezza dei gesti, per la cura dei particolari. Un viaggio che valorizza un’arte secolare, fatta di pazienza e precisione, che rischiava di scomparire: “Parte tutto dalla frantumazione dell’argilla” spiegano e illustrano gli artisti. A contribuire alla sopravvivenza, l’amore nei confronti del mestiere e della propria terra: “La passione mi ha fatto rimanere qui, a Gerocarne, a fare il lavoro di papà. Quando uscivo da scuola, finivo i compiti e mi ritrovavo nella bottega di famiglia“, racconta Tommaso Papillo. Un processo lento, quello che porta alla creazione del vasellame utilizzando antiche tecniche che si conclude nella cottura in forno. Una struttura del 1500 ancora viva e perfettamente funzionante.

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È stata inaugurata lunedì 29 ottobre a Roma l’importante e attesa mostra “Mimmo Rotella Manifesto”, allestita presso le sale espositive della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e Contemporanea e aperta al pubblico fino al 10 febbraio 2019. Si tratta di una grande retrospettiva dal titolo emblematico dedicata alla produzione del famoso artista catanzarese curata da Germano Celant e Antonella Soldaini con la collaborazione della moglie e della figlia dell’artista, Inna e Aghnessa Rotella, e organizzata nel centenario dalla sua nascita grazie al prezioso contributo della Fondazione a lui intitolata e del Mimmo Rotella Institute con il supporto della Regione Calabria.

La mostra si articola in sei sezioni principali che ripercorrono la carriera e le fasi di sperimentazione di un artista prolifico come Rotella attraverso centinaia di opere e con una vasta sezione documentale che riunisce fotografie, testi, cataloghi e varie testimonianze sulla vita del maestro. I curatori della mostra hanno scelto di interpretare lo spazio espositivo del Salone Centrale della Gnam, come una vasta piazza interna circondata da pareti o facciate di edifici. Qui sono state allestite le 160 opere selezionate che compongono sei grandi insiemi-manifesto, ognuno incentrato su una delle tecniche principali che Mimmo Rotella ha sperimentato e il cui punto di partenza è sempre la rielaborazione del poster pubblicitario. 

“Tale interpretazione urbana ha sollecitato” – afferma Germano Celant –  “un display che non fosse composto da frammenti, i quadri, con strutture espositive centrali, tipiche delle mostre tradizionali, in cui le opere sono presentate per temi e per momenti, in singoli territori parietali, stanze e sale, ma si integrasse con la piazza, entrandone a far parte”. “I lavori presenti nei sei insiemi-manifesto, – evidenzia Antonella Soldaini – di cui almeno una trentina mai esposti in precedenza, testimoniano delle differenti tecniche adottate da Rotella negli anni. Si tratta di uno spostamento linguistico continuo che dimostra il forte gusto per la sperimentazione tipico della personalità dell’artista”.

Il presidente della Regione Calabria Mario Oliverio presente all’inaugurazione ha sottolineato come “Mimmo Rotella sia a tutti gli effetti parte della identità presente della Calabria e forti di questa consapevolezza, con orgoglio, la Regione ha contribuito ad offrire al grande pubblico internazionale un evento espositivo che avvicini tutte le generazioni alla produzione di un autentico genio dell’arte del Novecento, capace di sorprendere e suscitare emozioni e riflessioni sui grandi avvenimenti e i protagonisti del ventesimo secolo ritratti o richiamati nelle sue inconfondibili opere”.

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Il Maestro orafo crotonese Gerardo Sacco si è aggiudicato il Premio “Mirabilia ARTinART”– Artigianato in Arte 2018” assegnato nel corso della Borsa Internazionale del Turismo Culturale di “Mirabilia”, la rete di 17 siti Unesco o candidati Unesco aggregata dalle locali Camere di Commercio e da Unioncamere, che si è conclusa il 27 ottobre a Pavia. Si tratta di una serie di eventi che hanno l’obiettivo di intercettare i flussi turistici con alto potere di acquisto, potenzialmente interessati ad un’offerta di prodotti italiani di altissimo livello, fra cui quelli dell’artigianato artistico e tradizionale, mettendo in contatto 250 operatori e 90 buyers esteri del settore turismo e food & drink.

Il tema dell’edizione di quest’anno dell’importante concorso a carattere nazionale era “Viaggio attraverso le città dell’Arte“, che gli artigiani selezionati come testimonial dell’eccellenza culturale, artistica e artigianale Made in Italy potevano esprimere attraverso opere realizzate con tecniche e materiali a loro scelta. Il maestro Gerardo Sacco ha realizzato un vassoio in argento, sbalzato e cesellato a mano, raffigurante l’antico mosaico della pavimentazione di un edificio termale dell’area archeologica di Capocolonna – Crotone, risalente alla seconda metà del I sec. a. C., detto anche di Paolo Orsi dal nome dell’archeologo che lo scoprì, o dei Delfini per via delle quattro figure riprodotte. Ha ritirato il Premio Paola Sabella, Segretario Generale della Camera di Commercio di Crotone, che ha orgogliosamente ricordato le opere del maestro Gerardo Sacco e la sua meravigliosa arte conosciuta in tutto il mondo.

Per tutta la durata della manifestazione l’opera realizzata dalle sapienti mani di Gerardo Sacco è rimasta in mostra al Palazzo Esposizioni della Camera di Commercio di Pavia  e apprezzata da tutti i convenuti, provenienti anche da paesi stranieri. Sarà presto esposta presso la Camera di Commercio di Crotone.

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Anche quest’anno, il MACA aderisce alla manifestazione La Shoah dell’Arte, che coinvolge centinaia di istituzioni culturali italiane. A partire da sabato 27 gennaio, Giornata della Memoria, il museo ospiterà quattro opere grafiche di Pablo Picasso, pubblicate per la prima volta nel 1942, a Parigi.

In occasione della Giornata della Memoria di sabato 27 gennaio 2017, il MACA (Museo Arte Contemporanea Acri) ospita un evento multidisciplinare incentrato sul tema della Shoah dell’Arte, un progetto organizzato da ECAD e nato per porre l’accento sulla Shoah nella vita artistica, valorizzando, all’interno di collezioni pubbliche e private, opere e artisti che durante il nazifascismo furono emarginati e perseguitati.
La scelta di esporre quattro opere grafiche di Pablo Picasso è emblematica dell’intenzione di porre l’accento su quell’arte d’avanguardia che il regime Nazista definì “degenerata”, dal titolo di una mostra tenutasi a Monaco di Baviera, nel 1937, che raggruppava 650 opere di 112 artisti esponenti dei più importanti movimenti d’avanguardia del primo Novecento considerate non conformi ai dettami estetici e morali del regime.
Le opere esposte al MACA, quattro raffinate acqueforti in prestito da una collezione privata, fanno parte di un gruppo di trentadue commissionate al grande artista spagnolo dal gallerista ed editore parigino Ambroise Vollard, per illustrare un’edizione enciclopedica in quarantaquattro volumi dell’Histoire Naturelle di Georges-Luois Leclerc conte di Buffon, pubblicata per la prima volta nel 1942.
La posizione fortemente ostile di Picasso nei confronti del regime nazista è riassumibile nel famoso aneddoto secondo il quale, guardando una riproduzione di Guernica, capolavoro dell’artista realizzato nel 1937, in seguito al bombardamento della città di Guernica durante la Guerra Civile spagnola, un ufficiale tedesco avrebbe chiesto a Picasso: «Questo l’ha fatto lei?». E Pablo: «No, l’avete fatto voi».
Per offrire a tutti i visitatori, con una particolare attenzione verso le numerose classi di studenti delle scuole primarie e secondarie che fanno visita al MACA, un’esperienza più approfondita della figura di Pablo Picasso, per tutta la durata dell’esposizione, verrà proiettato il documentario Picasso, una vita, di Hugues Nancy e Olivier Widmaier Picasso, Una ricostruzione della vita e dell’arte di Pablo Picasso attraverso le testimonianze di amici e familiari dell’artista e a filmati esclusivi, che creano uno stretto collegamento tra la vita privata del pittore e i suoi diversi periodi artistici.

La Shoah dell’Arte. L’arte “degenerata” di Pablo Picasso
Luogo: MACA (Museo Arte Contemporanea Acri)
Piazza G. Falcone, 1 – 87041, Acri (Cs)
Vernissage: sabato 27 gennaio, ore 17:30
Date: dal 27 gennaio al 25 febbraio 2018 – Orari: martedì – domenica, 9-13 e 15-19
Info: www.museomaca.it; info@museomaca.it – t. 0984 953309; m. 339 6935464

Pablo Picasso, LO STRUZZO, acquaforte e acquatinta allo zucchero velina Vidalon filigrana Vollard, mm.270×212

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COLLEZIONISTI&COLLEZIONI

Museo MARCA, Catanzaro – 14 ottobre 2017 ore 18,00

Per  la XIII Giornata del Contemporaneo, che si svolgerà sabato 14 ottobre 2017, il MARCA propone un dialogo sul collezionismo contemporaneo attraverso il racconto di Giorgio de Finis, Rocco Guglielmo e Francesco Nucci che, con le rispettive differenze, hanno dato vita a realtà che operano nel contesto nazionale ed internazionale. La Fondazione Rocco Guglielmo a Catanzaro, La Fondazione Volume! e il MAAM a Roma rappresentano tre realtà, diversificate per mission, che da anni supportano gli artisti, che promuovono ed incrementano lo sviluppo dell’arte, prendendo parte attivamente al dibattito culturale contemporaneo.

Rocco Guglielmo, Giorgio de Finis e Francesco Nucci racconteranno le loro esperienze dirette, introducendo differenti modalità e possibilità del collezionare. Attraverso un inedito punto di vista si metteranno in luce quegli aspetti, a volte sfuggenti, che caratterizzano il rapporto con gli artisti, che innescano l’intima passione collezionistica, la volontà di dar vita ad una fondazione per l’arte contemporanea o a uno spazio espositivo, sino all’urgenza di collezionare per vocazione pubblica piuttosto che privata. 

A moderare gli interventi sarà Anna Russo, Direttore dell’accademia di Belle Arti i Catanzaro.

Al termine dell’incontro, negli spazi espositivi del Museo MARCA saranno visibili le opere di Simone Bergantini, Sara Bernabucci, Filippo Berta, Max Ciogli, Francesco Petrone, artisti con i quali de Finis, Guglielmo e Nucci hanno avviato negli anni un rapporto di collaborazione e condivisione del proprio percorso, invitati per questa occasione dalle curatrici Simona Caramia, Silvia Pujia e Alessandra Troncone.

L’incontro, curato da Simona Caramia, Alessandra Troncone, Maria Saveria Ruga, Sivia Pujia e Federica Longo, è il primo di una serie di giornate-studio che si svolgeranno nell’arco del 2018 ed è realizzato in collaborazione con la Provincia di Catanzaro, la Fondazione Rocco Guglielmo, l’Accademia di Belle Arti di Catanzaro e con l’Associazione DI.CO.

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 La mostra, dal titolo Opere 1961-2017, presenta un’ampia selezione di lavori che ripercorrono la vicenda artistica di Turi Simeti, a partire dagli anni sessanta fino a oggi.

Dal 22 settembre al 24 novembre 2017, il MARCA – Museo delle Arti di Catanzaro, diretto da Rocco Guglielmo, ospita un’antologica che celebra la carriera di Turi Simeti (Alcamo, TP, 1929), uno degli artisti italiani più significativi emersi negli anni sessanta. La mostra, dal titolo Opere 1961-2017 è organizzata dalla Fondazione Rocco Guglielmo e dall’Amministrazione Provinciale di Catanzaro con la collaborazione dell’artista e dell’Archivio Turi Simeti.

Il percorso espositivo si sviluppa considerando una decina di lavori degli esordi, con alcuni importanti esempi degli anni sessanta, e prosegue cronologicamente fino alle opere più recenti, che tendono a prevedere una sorta di misurazione dello spazio, con serie di ellissi disposte a cerchio o semicerchio, in fila, in quadrato o in diagonale, e che si concedono ai grandi formati e a una varietà di colori.

Il percorso espositivo, che abbraccia oltre cinquant’anni di carriera, prende avvio da un collage di carte bruciate realizzato nel 1961, intende ribadire il ruolo di Simeti nell’ambito delle più interessanti ricerche degli anni del boom economico fra Roma e Milano, e pone l’attenzione sul suo intero iter creativo attraverso alcune opere particolarmente rappresentative.

Le ricerche del dopoguerra vedono in Simeti un rappresentante aggiornato seppur anomalo alla vulgata europea. La sua attività si discosta per un’attenzione al dato di superficie inteso quale campo sensoriale, ben lontano da un’impostazione meramente oggettuale e positivistica della tela. All’indagine puramente bidimensionale, l’artista risponde con il perfezionamento del luogo della pittura che diviene tridimensionale, inizialmente con applicazioni sulla tela di elementi a rilievo e poi con l’estroflessione che segna il primo passo verso una sorta di pittura-oggetto, attraverso una ideale dialettica tra le spinte di una struttura interna e le forme volte all’esterno.

Accompagna la rassegna un volume realizzato da Prearo Editore, contenente un saggio critico di Andrea Bruciati, le immagini delle opere esposte, una selezione dei principali lavori conservati nelle più importanti collezioni pubbliche di tutto il mondo, e aggiornati apparati bio-bibliografici. L’antologica fa seguito all’omaggio che il Polo Museale regionale d’Arte moderna e contemporanea Palazzo Belmonte Riso di Palermo ha recentemente dedicato al maestro siciliano.

Nel corso della mostra, il Marca ospiterà la presentazione del catalogo ragionato dell’opera di Turi Simeti, in due volumi, edito da Skira, realizzato dall’Archivio Simeti, per la cura di Antonio Addamiano e Federico Sardella. Turi Simeti (Alcamo, 1929; vive e lavora a Milano) nel 1958 si trasferisce a Roma, dove avvia i primi contatti con il mondo dell’arte; avrà poi modo di soggiornare a Londra, Parigi, Basilea e New York, entrando così in contatto con l’avanguardia artistica dell’epoca e muovendosi in sintonia con la dilagante volontà di azzeramento della tradizione e dei codici precostituiti. All’interno di questa rigorosa aspirazione riduzionista, il suo linguaggio acquista una definita riconoscibilità attraverso l’uso della monocromia e del rilievo come uniche procedure compositive. Compare così la figura dell’ellisse, destinata a diventare la cifra iconica dell’artista e la forma che emblematicamente esprime il sentimento attorno al quale, ancora oggi, si sviluppa e si dispiega il suo processo creativo. Il lavoro di Turi Simeti è rappresentato da Dep Art, Milano; Almine Rech Gallery, Bruxelles, Londra e New York; Tornabuoni Art, Parigi; Volker Diehl, Berlino; The Mayor Gallery, Londra.

Le sue opere sono conservate in importanti collezioni pubbliche e private in tutto il mondo, fra le quali, Fondazione Prada, Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea di Torino, Museion – Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Bolzano, Museo del Novecento di Milano, Museo Civico d’Arte Contemporanea Ludovico Corrao, Gibellina, Museu de Arte Moderna di Rio de Janeiro, Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg, Danimarca, Fondazione Schaufler, Sindelfingen, Germania, Museum Voorlinden, Wassenar, Paesi Bassi.

TURI SIMETI. Opere 1961-2017 Museo MARCA Catanzaro Via Alessandro Turco, 63

Inaugurazione: venerdì 22 settembre 2017, ore 19.00

Conferenza stampa ore 18,30 Sala Panoramica

Orari: Tutti i giorni, 9.30-13.00; 15.30-20.00 Lunedì chiuso

 Per informazioni:

Tel. 0961.746797; info@museomarca.com | www.museomarca.info

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Cosenza – Palazzo Arnone

La Galleria Nazionale di Cosenza, afferente al Polo Museale della Calabria, aderisce con un ulteriore appuntamento alle aperture straordinarie serali previste nell’ambito del Piano di valorizzazione per i siti di interesse culturale programmato dal MiBACT per il 2017. Il museo pertanto ha previsto per venerdì 15 settembre 2017 il prolungamento dell’orario di apertura dalle ore 18.00 alle ore 21.00 confermando l’ingresso gratuito. In tale fascia oraria i Servizi Educativi della Galleria intendono festeggiare l’avvio del nuovo anno scolastico con le scherzose filastrocche di “Gioca con l’arte”. Rime divertenti inviteranno grandi e piccoli a curiosare fra le opere esposte alla ricerca di personaggi, storie, dettagli insoliti; un’occasione spensierata, in particolar modo dedicata a chi ancora non conosce la Galleria Nazionale, per trascorrere con la famiglia una piacevole serata fra tesori d’arte inaspettati.

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Gioca con l’Arte

Galleria Nazionale di Cosenza

Cosenza – Palazzo Arnone

Venerdì 15 settembre 2017 – Ore 18.00/21.00

Ingresso gratuito

Polo Museale della Calabria

Direttore: Angela Acordon

Ufficio stampa: Silvio Rubens Vivone (responsabile)

Tel.:  0984 795639 fax  0984 71246

pm-cal.ufficiostampa@beniculturali.it

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