La mostra di Ugo Nespolo sarà ospite a Cosenza, tra le più eclettiche ed apprezzate figure del panorama culturale italiano ed internazionale, composta da 20 magnifici pezzi unici, tutti realizzati dall’artista con la tecnica della tarsia lignea colorata. Originario di Biella, 77 anni, Nespolo è uno straordinario esploratore e sperimentatore dell’arte in tutte le sue svariate espressioni, dalla figurativa al cinema, dalla grafica pubblicitaria alla scenografia teatrale, dai mobili ai vetri, alle ceramiche e ai bronzi. I colori sgargianti sono una delle caratteristiche delle sue opere.

Taglio del nastro il 6 aprile

Ricchissima la produzione, arricchita negli ultimi tempi da un cartone animato prodotto per Rai Yo Yo, le cui ambientazioni richiamano la pop art con una impareggiabile bellezza scenografica. Per la tv, tra l’altro, l’artista si era già cimentato con successo, nel realizzare la videosigla di Indietro Tutta, il fortunato programma condotto negli anni ottanta da Renzo Arbore e Nino Frassica. Il taglio del nastro della mostra, ospitata nella Galleria Marano e curata da Tiziana Vommaro, è in programma sabato prossimo 6 aprile alle ore 18. L’esposizione sarà disponibile e visitabile fino al 6 giugno. Nespolo incontrerà il pubblico sia nel pomeriggio della cerimonia inaugurale, sia il giorno successivo, domenica 7 aprile.

Fonte: LaCnews

L'articolo Cosenza: I quadri del grande artista Ugo Nespolo in esposizione proviene da Eccellenze Calabresi.

La Calabria come punto di approdo: i ricordi degli anni Sessanta

L’intervista si apre con un ritorno agli anni Sessanta, quando Roby viaggiava verso il Sud con i futuri Pooh.
L’autostrada finiva a Battipaglia e il resto erano ore di strada, furgoni carichi di strumenti e un’Italia ancora da scoprire.
Pizzo Calabro diventa il simbolo di quei viaggi: un luogo che segnava l’arrivo, la pausa, la sensazione di essere finalmente “quasi a casa”.

Facchinetti ricorda anche un episodio degli anni Ottanta, quando viaggiava in camper con la sua famiglia.
Una notte trascorsa sulla spiaggia di Pizzo si trasformò in un incontro semplice e autentico con un pescatore che, vedendo il mezzo parcheggiato, gli offrì il pesce appena pescato.
Un gesto che è rimasto impresso come un regalo inatteso della vita.

I Pooh e sessant’anni di storia: un successo che attraversa le generazioni

La conversazione entra nel cuore della storia dei Pooh, una band che non ha precedenti in Italia per longevità, numeri e impatto culturale.
Roby racconta gli inizi, le prime tournée, le incertezze, i cambi di formazione e la difficoltà di immaginare un futuro così lungo.
Negli anni Sessanta la vita media di una band era di pochi anni.
Eppure i Pooh sono diventati un punto di riferimento stabile per milioni di persone.

Si parla anche della reunion e del ritorno a Sanremo.
Un invito accolto dopo molte riflessioni e che, in poche ore, ha scatenato un entusiasmo straordinario: più di trentamila biglietti venduti già all’apertura delle prevendite.
Un segno evidente che il legame con il pubblico non si è mai spezzato.

Roby Facchinetti: l’infanzia, gli inizi e la scoperta della musica

Roby condivide momenti intimi della sua infanzia a Bergamo.
La madre, innamorata della musica classica, e il nonno materno, compositore, sono le prime figure che accendono in lui la scintilla.
Racconta un film visto da bambino, la fascinazione per un giovane direttore d’orchestra e quel desiderio istintivo che avrebbe guidato tutte le scelte successive.

I primi strumenti, i primi gruppi, i primi palchi.
Poi l’incontro decisivo con i Pooh, vissuto come un treno che passa una sola volta.
E la consapevolezza che per crescere bisogna avere il coraggio di salirci.

Rinascerò Rinascerai: una canzone che diventa abbraccio collettivo

Uno dei passaggi più emozionanti dell’intervista riguarda la nascita di “Rinascerò Rinascerai”, brano dedicato a Bergamo nel periodo più drammatico della pandemia.
Roby racconta come la melodia sia arrivata quasi da sola, mentre cercava solo di suonare per allontanarsi dal dolore che la città stava vivendo.

La canzone è diventata immediatamente virale.
Nel giro di poche ore ha viaggiato in tutto il mondo, diventando un messaggio di speranza e di resistenza.
La dimostrazione che la musica, quando nasce da un’emozione autentica, trova sempre la strada per arrivare.

Parsifal: da suite storica a grande opera contemporanea

Altro capitolo centrale del racconto è Parsifal, uno dei lavori più iconici dei Pooh.
Facchinetti ripercorre la genesi della suite, il periodo musicale in cui è nata e l’intesa con Valerio Negrini.
Racconta poi come, negli ultimi anni, quel progetto sia diventato molto più grande: un’opera completa, lavorata per tre anni consecutivi e arricchita da un’orchestrazione imponente con oltre 250 musicisti.

Il doppio CD è già disponibile, mentre nel 2027 Parsifal arriverà finalmente a teatro.
Un sogno coltivato per decenni che oggi diventa realtà.

L’eccellenza italiana come visione e responsabilità

La puntata si chiude con una riflessione sul valore dell’Italia e sulla ricchezza del nostro Paese.
Roby parla di biodiversità culturale, creativa e umana, invitando a non dare nulla per scontato.
Guardare ciò che ci circonda con gratitudine significa valorizzare un patrimonio che ci appartiene e che spesso dimentichiamo di riconoscere.

Una visione che rispecchia perfettamente la missione del progetto Eccellenze Italiane: raccontare storie che meritano di essere ascoltate, condividere percorsi che ispirano e dare voce a chi porta avanti il valore dell’Italia nel mondo.

Guarda l’anteprima della puntata

🎧 https://youtu.be/zsOg9gIzHeU

L'articolo Roby Facchinetti: Il suono della mia storia proviene da Eccellenze Calabresi.

Sarò presente in qualità di storyteller e professionista della comunicazione visiva per realizzare le riprese integrali dell’evento e curarne la post-produzione, con l’obiettivo di trasformare ogni istante in un racconto audiovisivo autentico, potente e fedele all’intensità della serata. Un progetto che affronto con cura e rispetto, consapevole di raccontare una delle storie italiane più luminose di resilienza e valore umano.

Un evento tra teatro, musica e testimonianze

Moderata dal regista Edoardo Sylos Labini, la serata vedrà la partecipazione del cantautore Daniele Stefani e del ballerino Raimondo Todaro, che con Giusy ha condiviso il palco di Ballando con le Stelle. In programma, un percorso tra parole, immagini e performance, incluso un estratto teatrale ispirato al libro autobiografico “Con la testa e con il cuore si va ovunque”.

Sarà un’occasione per celebrare pubblicamente una data che Giusy ha sempre vissuto come un compleanno della sua seconda vita, trasformando il dolore in spinta creativa, professionale e civile. E per raccontarla nel modo giusto, serviva un racconto visivo all’altezza. È qui che entra il mio lavoro.

La storia di Giusy Versace: un’eccellenza italiana

Giusy è da tempo una delle protagoniste del progetto Eccellenze Italiane.
Nel 2022 è stata premiata al Galà di Eccellenze Italiane per il suo straordinario percorso umano, sportivo e culturale.
È anche protagonista della 21ª puntata del podcast Eccellenze Italiane (https://youtu.be/tLVZh-qhNWE) – Le storie che insegnano, dove ha condiviso, con la sua consueta forza e umanità, riflessioni profonde sulla vita, lo sport, la disabilità e l’impegno sociale.

Raccontare la sua storia significa trasmettere un messaggio che va oltre l’esperienza personale: è una lezione universale sul cambiamento, sulla capacità di reagire e sulla voglia di costruire futuro anche dopo una frattura drammatica.

Un’iniziativa corale per celebrare la vita

L’evento è patrocinato dalla Regione Calabria e dal Comune di Reggio Calabria, e organizzato in collaborazione con Getshow Eventi, Progetto Touring Comunicazione Integrata Onlife, e con il sostegno di partner come AC GOLD B&B Boutique Rooms & Suite, CityNow, Eccellenze Italiane, Piero Muscari Story Taylor, Piemme e Professione Danza Samuela Piccolo.

L’ingresso sarà libero, a partire dalle ore 21:45. Invito chiunque possa a partecipare: per vivere dal vivo una serata intensa, piena di significato, ma anche per contribuire alla diffusione di un messaggio importante.

Il racconto di Giusy continuerà a vivere anche dopo l’evento, perché certe storie non vanno solo ascoltate: vanno ricordate, condivise, custodite.

Fonte dell’articolo www.citynow.it.

L'articolo Giusy Versace evento: “20 anni di nuova vita”: memoria, emozione e storytelling proviene da Eccellenze Calabresi.

Pizzo si è tinta di orgoglio e sapori nella serata del “GustinItaly – Galà dei Sapori Italiani”, evento ideato e diretto artisticamente da Piero Muscari, promosso e sostenuto dal GAL Terre Vibonesi e accolto con entusiasmo dal sindaco di Pizzo Sergio Pititto. La città calabrese è stata ufficialmente nominata “Prima Capitale del Gusto Italiano”, un riconoscimento che celebra la sua identità gastronomica e culturale, con il Tartufo gelato come simbolo indiscusso.

Il progetto, che proseguirà con tappe in Sicilia e nelle Langhe, nasce per valorizzare i “giacimenti veri” del Paese – prodotti, biodiversità e tradizioni – trasformando ogni evento in un racconto di identità e accoglienza. La motivazione del premio sottolinea come Pizzo sappia unire tradizione e innovazione, l’arte dei maestri gelatieri, la forza di una comunità che crede nel proprio territorio e nella bellezza di condividerlo con il mondo.

Dal vigneto alla tavola: un pomeriggio alla scoperta dei sapori della tradizione

Il primo incontro si è aperto alle Cantine Benvenuto – unico vigneto nel territorio di Pizzo – con una passeggiata tra i filari, immersi nei suoni della natura e guidati dalle parole appassionate di Giovanni Benvenuto.
Il pomeriggio è proseguito con l’assaggio delle eccellenze territoriali del vibonese: Cipolla rossa di Tropea, ‘Nduja di Spilinga, Pecorio di Monte Poro, il cui sapore unico è conferito dal microclima del Monte Poro, come ha fatto notare il Presidente del Consorzio Vincenzo Vinci. Quest’ultimo, insieme agli altri presidenti dei consorzi, ha giocato un ruolo di prim’ordine nella realizzazione della degustazione.

Immancabile la degustazione dei vini della cantina Benvenuto che – come sottolineato dal Presidente del Gal Vitaliano Papillo – si stanno giocando una partita importante. Presente anche sommelier Leonardo Callipo, che con la sua professionalità e competenza ha accompagnato la degustazione con descrizioni raffinate.

Fondamentale il contributo dei presidenti dei consorzi territoriali, veri ambasciatori della qualità calabrese: dalla tutela delle produzioni tipiche alla promozione sui mercati nazionali ed esteri, il loro lavoro è il pilastro su cui si regge l’identità agroalimentare della regione.

Un’esperienza che ha avuto il sapore della poesia, dove esperti di mondi diversi hanno parlato la stessa lingua: quella dell’eccellenza, davanti a un panorama naturalistico mozzafiato, a un cibo di qualità superiore e a un vino capace di raccontare una terra.

Una serata di storie, passione e futuro

La conduzione di Piero Muscari ha trasformato la serata in un viaggio narrativo, arricchito dagli interventi di Edoardo Raspelli, decano della critica gastronomica italiana e autentico “cronista della gastronomia”. Raspelli ha offerto una lettura appassionata della cucina di Pizzo, riconoscendole il merito di coniugare radici e creatività. Con le sue celebri “tre T” – Terra, Territorio, Tradizione – ha sottolineato il valore unico di eccellenze come la ’nduja di Spilinga, la cipolla di Tropea, il pecorino del Poro e i vini locali, invitando a preservare e raccontare queste ricchezze con orgoglio e competenza.
La sua presenza ha rafforzato il respiro nazionale dell’evento, testimoniando l’importanza di Pizzo come modello di promozione del gusto.

Di seguito la voce dei maestri gelatieri e ristoratori della città ascoltati dall’inviata Francesca Franzè: storie di dedizione, sacrificio e amore per un mestiere che spesso richiede giornate di nove, dieci ore di lavoro in laboratorio, sostenuti solo dalla passione e dalla forza delle famiglie.

Sul palco, tra aneddoti e testimonianze, è emerso un filo rosso che unisce tradizione e innovazione: il sapere artigiano tramandato da generazioni, l’orgoglio per il proprio territorio e la volontà di mantenerlo vivo, anche contro le difficoltà.

Il riconoscimento e il ponte con la Sicilia

Il titolo di “Capitale del Gusto” è stato consegnato a Pizzo con una motivazione che celebra la capacità della città di unire identità, tradizione e innovazione, esaltando l’arte dei maestri gelatai e la forza di una comunità che crede nel valore dell’accoglienza.

Il premio, un’opera in vetro-fusione del maestro Silvio Vigliaturo, è anche il primo passo verso un percorso che vedrà la partecipazione di altre eccellenze italiane, come Cerda (Sicilia), la “capitale del carciofo”, in un gemellaggio simbolico tra Calabria e Sicilia.

A conferma di ciò, sul palco anche Salvatore Geraci, primo cittadino di Cerda, che ha lodato l’iniziativa di creare un ponte tra Calabria e Sicilia attraverso GustiinItaly, riconoscendo che la promozione delle eccellenze locali passa dal lavoro sinergico tra comunità, amministrazioni e operatori economici. Ha ricordato che l’amore per il proprio paese è un prerequisito per amministrare e fare impresa, invitando tutti a cogliere le opportunità per valorizzare e far crescere i territori.

Il valore del cibo come identità

Nei talk della serata, relatori come Edoardo Raspelli, Michelangelo Tagliaferri, Mariangela Preta e Rosario Previtera hanno ricordato che il cibo è cultura, storia e identità. Dalla ‘nduja di Spilinga ai pani di Serra San Bruno, dai formaggi del Monte Poro alla futura DOC della provincia di Vibo, la Calabria si conferma uno scrigno di biodiversità, e a tal proposito l’agronomo e divulgatore Rosario Previtera, ha ricordato come ciò che un tempo era considerato “povertà”, come i prodotti fatti in casa, oggi sia un punto di forza.

Ha ribadito che l’identità locale e i prodotti tipici, che non possono essere copiati, sono la chiave per competere in un mercato globale; ha invitato a proteggere questa ricchezza, evitando che la globalizzazione spazzi via varietà e sapori, e a raccontare meglio il valore dei prodotti con passione e autenticità.

È stato ribadito come la narrazione del territorio – se fatta con passione e competenza – possa essere la leva per colmare il gap reputazionale, attrarre turismo di qualità e generare sviluppo. Un  esempio è rappresentato dal lavoro svolto da Mariangela Preta, direttrice del Polo Museale di Soriano Calabro, che proprio durante il talk in piazza della Repubblica, ha evidenziato la bellezza e la ricchezza del museo in un borgo di appena 1800 abitanti, riportando testimonianze storiche che si intrecciano con la cultura gastronomica locale, come i mostaccioli, biscotti dalla ricetta antichissima legata ai pinakes greci, e sottolineando l’importanza di far dialogare cultura e cibo per valorizzare l’identità dei luoghi.

Edoardo Raspelli, decano della critica gastronomica, ha raccontato le sue prime impressioni sulla città, sottolineando come la fatica di percorrere i vicoli in salita sia ampiamente ripagata dallo spettacolo del mare e dall’autenticità della cucina locale. Ha ricordato le sue “tre T” – Terra, Territorio, Tradizione – lodando la fantasia equilibrata dei piatti e l’uso sapiente di eccellenze come la ’nduja di Spilinga, la cipolla di Tropea, il pecorino del Poro e una selezione di vini calabresi di grande qualità.

Michelangelo Tagliaferri, fondatore dell’Accademia di Comunicazione, ha posto l’accento sul ruolo attivo che i cittadini calabresi devono giocare nello sviluppo del territorio. Un territorio, ha ricordato, che possiede paesaggi unici, tradizioni autentiche, biodiversità e sapori che nemmeno città come Milano possono vantare. L’obiettivo, ha ribadito, è trasformare il senso di appartenenza in azioni concrete, affinché il patrimonio locale diventi motore di progresso e promozione duratura.

Anche l’assessore regionale allo Sviluppo Economico Rosario Varì ha invitato a guardare avanti, sottolineando come le nuove generazioni di imprenditori possano unire creatività e tecnologia, facendo leva sulla qualità delle produzioni locali.

Il presidente del GAL Vitaliano Papillo ha sottolineato l’impegno del GAL “Terre Vibonesi” ha ribadito la volontà di “fare sistema”, ascoltare è la parola chiave per poi creare sinergie tra amministrazioni, imprenditori e cittadini per raccontare meglio la Calabria, superando stereotipi e costruendo una narrazione autentica e vincente.

Tra i partner del progetto “Snob”, la rivista italiana di approfondimento culturale, che si definisce un progetto editoriale nato per promuovere la cultura come strumento di crescita sociale; Snob è guidata da Miriam De Nicolò, con cui GustinItaly ha appena firmato un accordo di partnership. Sul prossimo numero ORIENTE – OCCIDENTE ci sarà uno speciale con focus sulle Eccellenze del Made in Italy e nello specifico su Pizzo e le terre vibonesi.

Un futuro che parte dalle radici

GustinItaly non è solo un evento: è una piattaforma di promozione del territorio, un racconto collettivo che valorizza i prodotti tipici, l’ospitalità e la cultura locale. È la dimostrazione che il successo nasce quando istituzioni, imprese e comunità lavorano insieme, unendo tradizione, qualità e una visione aperta al futuro.

Come ha ricordato Muscari dal palco: “Non basta raccontare un prodotto, bisogna raccontare la sua anima. E l’anima di Pizzo e delle terre vibonesi è nei suoi sapori, nella sua gente e nella sua capacità di far sentire ogni ospite a casa.”

L'articolo Pizzo incoronata “Prima Capitale del Gusto Italiano” con GustinItaly proviene da Eccellenze Calabresi.

Una puntata da non perdere

In questo nuovo episodio, Piero Muscari ci accompagna alla scoperta di un artista straordinario, simbolo di una Calabria creativa, colta e visionaria. Silvio Vigliaturo è uno dei più importanti maestri del vetro a livello internazionale, conosciuto per il suo stile inconfondibile e per aver portato la sua arte in tutto il mondo, da New York a Tokyo.

Il suo legame con Acri, città che ospita il MACA – Museo d’Arte Contemporanea a lui dedicato – è un esempio concreto di come le radici possano diventare trampolino per l’universalità.

Dal vetro alla vita: un’arte che racconta il mondo

Nel corso dell’intervista, Vigliaturo racconta il suo percorso artistico e umano con parole limpide, dense di passione e significato. Parla del vetro non come materiale, ma come linguaggio. Racconta il fuoco come elemento primordiale che dà forma alla bellezza. E spiega come ogni opera sia un atto di sintesi tra mente, cuore e mani.

“Il vetro è il materiale più difficile, ma anche il più sincero”, afferma. “È trasparente, come deve essere la vita.”

La missione culturale del MACA

Tra i momenti più significativi della puntata, il racconto della nascita del MACA – Museo d’Arte Contemporanea di Acri – voluto da Vigliaturo proprio per creare un luogo in cui l’arte potesse incontrare la gente, i giovani, la scuola. Un museo nato non per celebrare, ma per restituire. “Un museo vivo – dice – che parla al territorio e lo fa crescere.”

Citazioni da ricordare

Tra le frasi più potenti dell’intervista:

“L’arte non è per pochi, è di tutti. Ma serve chi la rende accessibile.”

“Non ho mai lasciato la Calabria, perché ci sono sempre tornato con qualcosa da condividere.”

“Il vetro, come la cultura, è fragile ma resistente. E se ci credi, ti cambia la vita.”

Una storia di ritorno e rinascita

Silvio Vigliaturo è uno di quegli artisti che non si sono mai accontentati di fare arte. Hanno scelto di viverla come missione, come possibilità di trasformazione individuale e collettiva. La sua è una storia che unisce radici e visione, tradizione e innovazione, sud e mondo.

Silvio Vigliaturo: Scopri la puntata

La 24ª puntata del podcast “Eccellenze Italiane” è disponibile da venerdì alle 18:00 sul canale YouTube ufficiale. Un’occasione per conoscere da vicino un grande artista e per lasciarsi ispirare dalla sua straordinaria visione del mondo.

L'articolo Silvio Vigliaturo, il fuoco come arte: la magia del vetro proviene da Eccellenze Calabresi.

Una puntata che tocca il cuore (e la coscienza)

In questa intensa conversazione, Giusy racconta il suo percorso personale e professionale: dall’incidente stradale che le ha fatto perdere entrambe le gambe all’approdo sulle piste dell’atletica paralimpica, passando per il palcoscenico di Ballando con le Stelle e l’aula del Parlamento.

Ma soprattutto, parla con lucidità e passione del diritto allo sport come strumento di inclusione. “Un amputato come me ha bisogno di una protesi da corsa che costa anche 5.000 euro”, spiega. “Oggi lo Stato non copre questa spesa, quindi lo sport diventa un lusso. Ma lo sport non deve essere un lusso, è un diritto!”. È una frase che colpisce e fa riflettere. Perché il diritto allo sport, in un Paese civile, dovrebbe essere garantito a tutti – indipendentemente dalle condizioni fisiche o economiche.

Disabilità e politica: cosa manca davvero?

Durante la puntata, Giusy denuncia con chiarezza anche le mancanze della politica nei confronti delle persone con disabilità: “Serve ascolto. Serve attenzione. E purtroppo oggi spesso mancano entrambi”. Le sue parole sono dirette, mai vittimistiche, ma sempre propositive. È una chiamata all’azione, un invito a costruire un sistema più equo e realmente inclusivo.

“La disabilità non è una parola unica”

Un’altra riflessione centrale dell’intervista riguarda il modo stesso in cui si affronta il tema della disabilità. “È un ventaglio vastissimo – dice Versace – e non si possono dare risposte uniche a problemi diversi. Bisogna saper ascoltare, capire, personalizzare”. Anche in questo, il suo approccio è pragmatico ma visionario, e suggerisce quanto ancora ci sia da fare, anche a livello culturale.

Un esempio, non un’eccezione

L’episodio, come sempre condotto da Piero Muscari, mette in luce il lato umano e profondo dell’ospite, senza mai indulgere nella retorica. Giusy Versace viene raccontata nella sua interezza: atleta, attivista, politica, donna. E il suo messaggio è forte: non si può rimanere indifferenti. Ognuno di noi ha il dovere di contribuire a una società più giusta.

Dove vedere la puntata

👉 La puntata completa sarà disponibile da oggi alle 18:00 su Eccellenze Italiane Podcast.

L'articolo Giusy Versace: una storia di forza, coraggio e diritti da conquistare proviene da Eccellenze Calabresi.

Cosa significa essere un artista oggi? Cosa si cela dietro ogni gesto creativo? Nella 19ª puntata del podcast “Eccellenze Italiane”, Cesare Berlingeri ci accompagna in un viaggio dentro l’arte, la fatica, l’intuizione e la poesia.

L’arte come forma totale di esistenza

Cesare Berlingeri non è un artista comune. È un uomo che ha scelto l’arte come unico linguaggio possibile per restituire senso e profondità al mondo. Nel podcast, racconta il suo percorso partendo da una frase emblematica del grande scultore Brancusi:

“L’arte è creare come un Dio, comandare come un re e lavorare come uno schiavo.”
Una citazione che per Berlingeri non è solo ispirazione, ma manifesto esistenziale.

Dalla scenografia alla tela piegata

Il suo viaggio artistico inizia con il teatro e la scenografia, luoghi in cui ha imparato a trattare lo spazio, la luce, il movimento. E proprio da quella grammatica scenica nascerà più avanti uno degli elementi più iconici della sua produzione: le tele piegate.
Berlingeri racconta di come, alla ricerca di un’opera che potesse esistere oltre la rappresentazione, iniziò a “piegare” la pittura, dando al colore una terza dimensione. Un gesto rivoluzionario che trasforma la superficie piatta in oggetto.

La materia ha memoria

Dietro ogni piega c’è una storia, un’esperienza, una riflessione.
Il maestro spiega che la materia abbia una memoria e che l’arte sia un processo di ascolto e rivelazione. Non c’è solo estetica nelle sue opere, ma una profonda ricerca spirituale e filosofica.
Ogni piega è una forma di meditazione, un atto di pazienza, un ritmo rallentato che si oppone alla velocità del tempo moderno.

L’arte come lavoro, disciplina e visione

Il maestro calabrese sottolinea come l’arte non sia soltanto un atto ispirato, ma anche disciplina, mestiere, sacrificio.
“Il talento da solo non basta,” afferma durante l’intervista.
Serve costanza, studio, dedizione. Serve – per dirla con le sue parole – “lavorare come uno schiavo”.
Ma è proprio da questa fatica che nasce l’autenticità.

Un’identità profondamente italiana

Nel racconto di Berlingeri emerge con forza il legame con la sua terra d’origine.
La Calabria, con i suoi contrasti, i suoi silenzi, la sua luce, ha forgiato la sua visione.
È da lì che nasce l’urgenza di comunicare attraverso l’arte, di restituire visibilità a ciò che solitamente rimane nascosto.

Perché non perdere questa puntata

La 19ª puntata di “Eccellenze Italiane” è un’occasione rara per ascoltare non solo l’opinione di un grande artista, ma per entrare nella bottega di un pensatore della forma, del colore e della materia.
Una lezione di vita oltre che d’arte.
Un incontro che arricchisce e ispira.

Guarda la puntata completa su Eccellenze Italiane Podcast oppure direttamente su YouTube cliccando qui

L'articolo Cesare Berlingeri: l’arte come piega della vita proviene da Eccellenze Calabresi.

Le opere di Cesare Berlingeri vibrano di energia e intensità nella Sala Nera del Museo Lìmen di Vibo Valentia, offrendo un’esperienza immersiva tra luce e colore. La mostra “Cesare Berlingeri. Tra le pieghe dell’arte”, inaugurata il 14 marzo, ha attirato un pubblico numeroso, affascinato dalla potenza espressiva e concettuale del maestro.

Un’esposizione che celebra il valore dell’arte contemporanea

L’evento, organizzato dalla Camera di Commercio di Catanzaro, Crotone e Vibo Valentia in collaborazione con la Fondazione Cesare Berlingeri ETS, rientra nella strategia di valorizzazione del Museo Lìmen, unico esempio in Italia di galleria d’arte contemporanea all’interno di una Camera di Commercio.

“Ogni euro investito in cultura genera un ritorno economico quadruplicato. Il Museo Lìmen è un asset istituzionale per la crescita del territorio” – ha dichiarato il Presidente dell’Ente camerale Pietro Falbo.

L’opera simbolo: “Dipinto argenteo piegato”

Fulcro della mostra è “Dipinto argenteo piegato”, opera acquisita nel 2009 e oggi il pezzo più prestigioso della collezione permanente del Museo Lìmen. Il percorso espositivo include sette opere che, attraverso il tema della piega, raccontano il legame tra visibile e invisibile, tra ciò che percepiamo e ciò che immaginiamo.

Arte, colore e spiritualità: il messaggio di Berlingeri

Durante il vernissage, Domenico Piraina, Direttore di Palazzo Reale Milano, ha sottolineato la capacità unica di Berlingeri di trasformare il colore in spiritualità, creando una pittura che emoziona e incanta.

“Non siamo noi a guardare i quadri, ma sono i quadri a guardare noi e a interrogarci” – afferma Berlingeri.

Un evento di successo tra critica e pubblico

L’iniziativa ha riscosso un grande successo di critica e di pubblico, confermando l’importanza della cultura come motore di sviluppo territoriale. Il Vicepresidente Antonino Cugliari ha ribadito la volontà di proseguire su questa strada, puntando su design e innovazione come prossimi step evolutivi.

La mostra è aperta fino al 14 aprile

Il pubblico potrà visitare la mostra gratuitamente fino al 14 aprile, con i seguenti orari:

📅 Lunedì, mercoledì e venerdì → 9:00 – 12:15
📅 Martedì e giovedì → 9:00 – 12:15 | 15:00 – 16:30

Per questa occasione speciale, è stato realizzato un catalogo che raccoglie l’intero percorso artistico dell’esposizione.

L'articolo Cesare Berlingeri incanta al Museo Lìmen con una mostra di forza espressiva e profondità concettuale proviene da Eccellenze Calabresi.

Il secondo episodio di Eccellenze Italiane Podcast porta gli ascoltatori in un mondo fatto di flash, celebrità e segreti. Il protagonista di questa puntata è Rino Barillari, meglio conosciuto come The King of Paparazzi. Un uomo che ha immortalato i momenti più iconici della Dolce Vita, scattando foto destinate a diventare pezzi di storia.

Chi è Rino Barillari?

Nato in Calabria nel 1945, Barillari si trasferisce giovanissimo a Roma, attratto dalla magia del cinema e della mondanità della capitale. Con la sua macchina fotografica, ha raccontato le notti romane dagli anni ’60 in poi, diventando il fotografo per eccellenza di attori, star internazionali e personaggi influenti. Le sue immagini hanno fatto il giro del mondo, mostrando la bellezza e il lato più oscuro della celebrità.

La Dolce Vita e l’Ascesa di un Mito

Barillari ha vissuto in prima linea l’epoca della Dolce Vita, catturando con il suo obiettivo icone come Marlon Brando, Sophia Loren, Liz Taylor, Richard Burton e molti altri. Era ovunque succedesse qualcosa: eventi esclusivi, scandali, incontri segreti. Il suo lavoro non era privo di rischi: è stato più volte aggredito dalle sue stesse “prede” nel tentativo di ottenere lo scatto perfetto.

Una delle sue storie più incredibili riguarda un inseguimento con Marlon Brando, che lo colpì con una bottiglia rotta. Ma la sua più grande delusione? La notte in cui la sua macchina fotografica smise di funzionare, facendogli perdere uno degli scatti più sensazionali della sua carriera.

Il Podcast: Segreti e Retroscena di un’Epoca Irripetibile

Nell’intervista esclusiva per Eccellenze Italiane Podcast, Barillari racconta in prima persona le avventure e gli aneddoti della sua carriera. Dalle notti passate a cercare lo scatto perfetto, ai trucchi del mestiere per ottenere le foto più esclusive, fino all’evoluzione della fotografia con l’arrivo degli smartphone e dei social media.

🔍 Alcuni temi trattati nella puntata:

• Come è nata la sua carriera e i primi passi nel mondo della fotografia
• Gli scontri con le celebrità e gli scatti più iconici
• La trasformazione del giornalismo fotografico e il passaggio dal rullino al digitale
• Il fascino della Dolce Vita e il suo impatto sul mondo moderno

📌 Guarda l’intervista completa a Rino Barillari su YouTube 👉 www.youtube.com/@eccellenzeitalianetv/podcasts

🎧 Disponibile anche su Spotify, Apple Podcast, Amazon Music e Audible.

Le Storie Insegnano: Il Fascino della Fotografia e della Notorietà

Questa puntata di Eccellenze Italiane Podcast non è solo un viaggio nel passato, ma una riflessione su come il mondo della fotografia e della comunicazione sia cambiato. L’era digitale ha rivoluzionato il modo in cui le immagini vengono catturate e diffuse, ma la passione, l’occhio attento e il coraggio di chi sa raccontare storie attraverso una lente restano immutati.

💬 Cosa ne pensate delle storie di Rino Barillari? Condividete i vostri pensieri nei commenti e non perdete il prossimo episodio di Eccellenze Italiane Podcast!

L'articolo Rino Barillari: Il Re dei Paparazzi Protagonista della Seconda Puntata di Eccellenze Italiane Podcast proviene da Eccellenze Calabresi.

Le Origini e l’Ascesa del “Re dei Paparazzi”

Nato l’8 febbraio 1945 a Limbadi, in Calabria, Rino Barillari si trasferisce giovanissimo a Roma, attratto dal fermento culturale e dalle opportunità della capitale. Sono gli anni della “Dolce Vita”, con via Veneto al centro della mondanità internazionale. Barillari intuisce subito che quello è il suo scenario ideale: con una macchina fotografica in mano e una grande determinazione, inizia a inseguire divi e starlette, documentando scandali, incontri segreti e passioni proibite.

La sua audacia e il suo talento gli permettono di collaborare con le principali testate giornalistiche, affermandosi come uno dei paparazzi più noti e rispettati. Il suo stile aggressivo, il suo coraggio e la sua perseveranza gli valgono il titolo di “The King” della fotografia d’assalto.

Gli Scatti che Hanno Fatto la Storia

Nel corso della sua carriera, Barillari ha realizzato alcuni degli scatti più iconici della storia del costume e dello spettacolo. Celebri sono le sue foto di Richard Burton e Liz Taylor nelle loro fughe romantiche a Roma, le notti di Frank Sinatra e Ava Gardner, e le accese discussioni tra star del cinema e politici nei salotti più esclusivi della capitale.

Uno degli episodi più famosi della sua carriera riguarda una rissa con Peter O’Toole, celebre attore irlandese protagonista di “Lawrence d’Arabia”. Barillari, nel tentativo di fotografarlo in un momento privato, finì coinvolto in uno scontro fisico che contribuì a rafforzare la sua leggenda di paparazzo senza paura.

Un altro scatto passato alla storia è quello dell’attentato a Re Hussein di Giordania nel 1971. Barillari si trovava casualmente nei paraggi e riuscì a documentare l’evento con immagini di valore storico.

Nel corso della sua carriera, il “Re dei Paparazzi” ha subito oltre 160 aggressioni, ha rotto più di 100 macchine fotografiche e ha collezionato ferite e cicatrici che raccontano la durezza di un mestiere che lo ha sempre visto in prima linea. Nonostante le difficoltà, non ha mai smesso di raccontare la realtà attraverso i suoi scatti.

Un’Icona della Fotografia Mondiale

Rino Barillari non è solo un fotografo d’assalto, ma un vero e proprio testimone del tempo. Il suo archivio fotografico è una miniera d’oro per chi vuole ripercorrere la storia del costume italiano e internazionale dagli anni ’60 a oggi. Le sue immagini sono esposte nei musei e pubblicate dai giornali più prestigiosi del mondo, dal “New York Times” al “Times” di Londra.

Il suo contributo alla fotografia è stato riconosciuto con numerosi premi, tra cui il titolo di Cavaliere della Repubblica conferitogli dal Presidente della Repubblica Italiana. Anche con l’avvento dei social media e il cambiamento radicale del mondo dell’informazione, Barillari resta un punto di riferimento per il fotogiornalismo mondiale.

L’Eredità di un Maestro della Fotografia

Oggi, nel giorno del suo ottantesimo compleanno, il mondo del giornalismo e della fotografia rende omaggio a Rino Barillari, un uomo che con la sua macchina fotografica ha scritto la storia della cronaca mondana e non solo. Il suo lavoro resta un esempio di passione, determinazione e talento, valori che lo hanno reso un’icona della fotografia mondiale.

La sua storia è la storia di un’Italia che ha saputo raccontarsi attraverso le immagini, di un’epoca in cui la fotografia era fatta di istinto, coraggio e sacrificio. Rino Barillari è e resterà “The King” dei paparazzi, l’uomo che con i suoi scatti ha immortalato un’epoca irripetibile.

Rino Barillari al Galà di Eccellenze Italiane 2019

Nel 2019, in occasione del prestigioso Galà di Eccellenze Italiane, Rino Barillari è stato l’ultimo personaggio a essere premiato per il suo straordinario contributo alla fotografia e al giornalismo. Durante la sua lunga carriera, Barillari ha immortalato non solo star del cinema e dello spettacolo, ma ha raccontato con occhio da artista e cronista ben 50 anni di storia d’Italia. I suoi scatti lo hanno reso il fotoreporter più famoso al mondo, pluripremiato e studiato ovunque, persino in Cina.

Durante la serata, Barillari ha condiviso alcuni aneddoti e ha sottolineato l’importanza della libertà nel suo lavoro: “Il segreto è quello di essere libero: non sposato, non fidanzato… 24 ore su 24 sei pronto a fare qualsiasi cosa. Stai lì, anche se non conosci il personaggio, e scatti. La guerra è guerra”, ha dichiarato, ripetendo una delle sue frasi più celebri. Ha inoltre evidenziato come il termine ‘paparazzo’ sia la terza parola italiana più conosciuta al mondo, dopo Ferrari e pizza.

Nel corso dell’evento, Barillari ha condiviso alcuni aneddoti della sua carriera, raccontando momenti iconici vissuti dietro l’obiettivo. Durante la premiazione, Barillari ha anche espresso gratitudine nei confronti di Piero Muscari, sottolineando il valore dell’evento nel dare spazio alle persone di talento e alle eccellenze italiane. “Ringrazio Piero: l’unico che riesce a portare le persone per bene al pubblico. Non è una questione di pubblicità, ma di ritrovarsi insieme, perché insieme possiamo costruire un Paese migliore e diverso”, ha aggiunto il fotografo.

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